石の貌、記憶の発掘。
石に刻まれた相貌が、失われた記憶を呼び起こす。

カルロ・セルジョ・シニョーリは、イタリアを代表する抽象彫刻家であるにも関わらず、その作品の多くは長年人目に触れることなく、静かに眠ってきました。生前、イタリア・カッラーラに美術館が建てられる計画があったものの、彼の死や様々な理由によって頓挫し、行き場の失った作品たちはご遺族によって、カッラーラ市内の倉庫でひっそりと保管されてきたのです。
シニョーリの死後、ちょうど30 年を迎えた2017 年秋。撮影のためカッラーラの倉庫に足を踏み入れた時のショックと悲しみは、忘れることができません。かつてピカソ、ジャコメッティ、モディリアーニ等と共にグループ展を開催し、歴史上初めての大理石による抽象彫刻モニュメントを制作したことでも知られる重要な彫刻家の作品が、所狭しと倉庫に押し込まれ、分厚い埃にまみれていたのです。埃を丁寧に払い、当てるべき光を作品に向けると、美しい形が力強く現れました。
そのカッラーラの倉庫に保管されていた大小様々な彫刻作品全115 点を、シニョーリと所縁の深い日本人彫刻家の安部大雅さんとともに、2週間かけてすべて撮影しました。安部さんの解釈・解説を頼りに、作家の想いや作品の魅力を読み解いていき、立体の作品を写真という平面に落とし込む作業は、とても緊張感のある刺激的なものでした。シニョーリに敬意を払いながら、考古学者が地中から遺跡を掘り起こすような気持ちで、1 枚1枚シャッターを押していたことを覚えています。今回、そのうちの写真30 点と、日本初公開の彫刻作品5点を皆さんにご紹介できることを嬉しく思っています。
1963 年、シニョーリは前回の東京オリンピックの前年に東京で開催された世界近代彫刻シンポジウムに招待され、真鶴の小松石を使った彫刻作品を制作しました。その作品は、他の彫刻家の作品と共に代々木総合体育館周辺に飾られました。そして、新たな東京オリンピックが開催される2020 年。57 年という年月を経て、シニョーリ作品を通してイタリアと日本を繋ぐこの展覧会を開催することには、大きな意義があると考えています。
真鶴での制作過程を撮影した写真家の冨美枝さんと出会い、シニョーリと冨美枝さんは結婚することになります。シニョーリの作品の中でも特に多くの人を魅了する『Bambu 竹』は、日本人である冨美枝さんに捧げられた作品と言われています。天空へ真っ直ぐに屹立する竹の姿を表したその作品には、シニョーリの自由と人間の尊厳を求める揺るぎない意志が垣間見えるように思われます。また、戦前はファシズムと戦う戦士としての姿を持っていたシニョーリがその先に求めていたのは、人と人の争いではなく、人間は本来美しく、この世界に輝く楽園を構築し得るのだという、人間の可能性ではなかったでしょうか。
私は普段はポートレイト撮影を専門にしており、彫刻撮影は門外漢です。今回、私は彫刻に向かいつつ、シニョーリの貌に刻まれていただろう豊かな表情をそこに見出そうとしました。ファシズムに反対し、激動の時代を駆け抜けたシニョーリが根底に持ち続けた想い。そして、戦後日本女性に恋し日本の文化に出会うことでシニョーリの作品が持つに至った表現の深みを、皆さんと一緒に探ってみたいと思っています。